A Viola como Resistência, Mutirão e Identidade: Um Papo com Chico Lobo

Para começar, Chico, o que a viola representa, não só pra você, mas para a cultura e todo o povo brasileiro? E o que ela deveria representar na música atual e não representa?

"A viola é, antes de tudo, o pilar da música popular brasileira. Ela foi o primeiro instrumento trazido pelos colonizadores portugueses, a viola de arame, instrumento de 5 cordas duplas. Ao chegar aqui, foi usada pelos jesuítas na catequização, se fundiu com os ritmos e cantos dos povos indígenas e, mais tarde, com a matriz rítmica dos negros escravizados. Quando o acordeão, o piano e a música urbana ganharam os grandes centros, a viola se interiorizou, foi para o sertão e lá virou guardiã da memória do nosso povo. Hoje, infelizmente, a mídia tradicional e a indústria imediata tratam a viola como algo periférico, folclórico ou ultrapassado, quando na verdade ela é o tronco primordial de quem nós somos."

Quando falamos em "sertanejo" hoje, as pessoas pensam imediatamente no sertanejo universitário e no mainstream. Se a viola e a música caipira são tão vitais para a identidade do país, por que elas ocupam um espaço tão reduzido na cultura de massa?

"O que se chama de "sertanejo" no mercado de massa hoje não vem do sertão: é uma música pop que roubou e se apropriou do nome sertanejo. Não tenho nada contra o entretenimento mainstream ou contra quem faz essa música, mas existe um abismo entre o produto comercial e a música de raiz. A música tradicional fala do campo que alimenta, da agricultura familiar, da água, da terra e do afeto. Já a indústria atual é financiada pelo agronegócio de grande escala, voltado para a exportação. O mecanismo de exclusão é o mesmo "jabá" do passado: hoje investe-se milhões para monopolizar as playlists de streaming, as rádios e os palcos dos grandes festivais. A música do coração e da alma, que exige escuta atenta, acaba suplantada pelo produto de consumo rápido e descartável."

"Mas a cultura continua viva, por exemplo, com as orquestras de viola, que são alfaiates, padeiros e pessoas da colheita que se juntam para cantar e tocar viola e as modas de viola. Em novelas, tivemos viola em Pantanal e A História de Ana Raio e Zé Trovão. Eu criei os meus três filhos com a viola, não existe outra fonte de renda. O meu pedido para o mercado é simples: apenas me deem espaço, deem espaço para a viola."

Você sempre comenta em entrevistas sobre a inovação da sua música para a atualidade sem perder as suas raízes. Até que ponto é possível modernizar e o que é mais importante preservar?

"A música caipira por si só existe como um patrimônio. Agora a música popular, ela é dinâmica. O que não significa que a música caipira vai acabar, porque, igual eu falei, ela permanece viva nas comunidades. Então, o que é a modernização? Você falou uma coisa muito importante, Lucca, tem uma metáfora que eu sempre uso: só podemos ter um tronco forte, uma copa frondosa, cheia de galhos e folhas que é a música popular brasileira, se a raiz for profunda. Então, como eu modernizo? Fazendo com que outros instrumentos dialoguem com a viola, como percussão, sopro e artistas de outras vertentes. No meu próximo álbum tem a presença de Leila Pinheiro, uma das vozes mais conhecidas da bossa nova, Fernanda Takai e John Ulhôa do Pato Fu, e Humberto Gessinger do Engenheiros do Hawaii. Só que mesmo com todas essas pessoas e instrumentos não existe quem escute o álbum e não fale que aquele é um álbum de viola."

Legal ver o envolvimento que você traz e como não fica travado em um método único ou um único modelo. O que a viola e a música caipira conseguem comunicar de forma tão singular que nenhum outro instrumento consegue, mesmo dialogando juntos na música?

"De cara, a viola passa toda uma identidade de pertencimento. Não tem como você tocar ou ouvir sem despertar alguma memória sua, do seu pai, do seu avô, do passado, da família. Depois, é a riqueza musical que a viola tem. É um instrumento de tanta personalidade que consegue atravessar desde o Nordeste até o Sul do Brasil. A viola comunica de uma forma diferente, porque ela também carrega história. Da mesma forma, por exemplo, que o rap, o hip-hop e o funk falam de forma muito única e individual das realidades da periferia, da falta de acesso, etc."

Todo mundo que conhece o mínimo que seja sabe que a música caipira é muito ligada à vida cotidiana, ao trabalho, à terra, mas principalmente às relações comunitárias. Eu queria que você comentasse um pouco do que você e a sua empresa, a Viola Brasil, têm feito para as relações comunitárias e projetos sociais.

"A viola nasce do "mutirão", que é a reunião de várias famílias no período de colheita. De um lado você tinha pessoas que tinham fartura e, na mesma comunidade, uma outra família em que a colheita não tinha dado muito certo. E as famílias se uniam e se ajudavam. No final, tinham as festas que aconteciam ao redor da viola. Esse sentimento de compadrio e solidariedade se mantém até hoje. No meu trabalho, minha preocupação é recuperar a identidade com o tempo e com os jovens. Temos um projeto em São Tiago em parceria com o SicoobCredivertentes, no Campo das Vertentes, onde ensinamos aproximadamente 30 crianças a tocarem viola, gratuitamente. E esses alunos de fato tocam nas festas locais, em folias. Um tempo atrás, quando eu fazia palestras em escolas, teve uma aluna que assistiu a uma apresentação e, dias depois, fiquei sabendo que ela dizia ter vergonha do pai por vê-lo tocando pela cidade; mas ela me ouviu chamá-lo de mestre e, nesse dia, disse com orgulho: "agora sei que sou filha de um mestre!". Aqui vemos um papel claro de devolver dignidade e identidade para as pessoas."

Chico, estamos agora em um momento tenso no país, principalmente neste momento eleitoral, onde vivemos ataques à cultura e às políticas culturais no Brasil. Não só na música, mas também no cinema, teatro e literatura. No meu entendimento, a viola me parece resistência! Como é pra você ser um músico em um momento como esse e que cuidados tomar?

"No Mato Grosso do Sul, temos a história da violeira Helena Meirelles, que foi proibida pelo pai e pela família de tocar, fugiu de casa e foi tocar em puteiros para fazer a vida. Enfrentou o preconceito de um mundo extremamente violento e machista e se tornou uma das maiores mestras da viola no mundo. A resistência não é só no palco, é nas ações cotidianas. Não escondo meus posicionamentos, mas, antes de tudo, resisto nas atitudes."

"O artista não pode se deixar dominar pelo ego ou pela vaidade. Quando faço um show, faço questão de promover rodas de conversa antes ou depois, ouvir as pessoas, ter trocas sinceras e reais. O amor é um ato revolucionário e difícil. Se fosse fácil, seria paixão. Amar com dedicação uma causa cultural por décadas exige coragem. Quando subo ao palco, todos podem ter certeza de que ali canto a minha verdade de coração aberto."

Pra finalizar, pra quem leu esse bate-papo e não te conhece: qual música sua você indicaria (uma única) para ser a primeira para a pessoa conhecer o seu trabalho?

"Eu recomendaria "Maria", que nem sou eu que canto, mas é uma música com uma das maiores cantoras de todos os tempos, Maria Bethânia. É do álbum Viola de Mutirão. Ter a honra de ver uma das vozes mais sagradas do nosso país interpretando uma composição minha acompanhada pela minha viola não é para qualquer um."